杨善洲是退休后扎根云南大亮山、义务植树造林的“最美奋斗者”，音乐诗剧《青山风骨》并不是第一部表现他的艺术作品。“要说杨善洲在艺术作品中的形象，我最早的印象就是李雪健老师演的。”说起执导并出演《青山风骨》的幕后故事，郭凯敏很快想到了电影《杨善洲》，随即说：“这可不好拍。”

要在舞台上塑造杨善洲，郭凯敏当然也面临同样的压力。“感激中国煤矿文工团，团里信任我，不仅让我演，还让我来导。更重要的是把这个剧定义为音乐诗剧，这就不同于其他舞台剧。”作为音乐诗剧，《青山风骨》台词押韵，朗朗上口，像诗一样表达情感，“里面有吟诵、朗诵、诵读，有自白式的，也有倾诉式的，每一种感情和技巧都不一样。”对于热爱朗诵艺术多年的郭凯敏来说，这很有吸引力。

细腻的处理和多样的变化也给排练增添了难度，首次化身舞台剧导演的郭凯敏，花了大量时间给年轻演员说戏。“剧中有一些台词，你要是随口一说，观众随便一听，也就过去了，那就失去了意义。”在全剧结尾，有一大段村民的追忆和赞颂杨善洲的台词，一开始演员们不理解，觉得像在念悼词，“我跟他们说要换位思考，因为他们没去过大亮山，没有感受到，村民们通过跟着老书记杨善洲种树，赢得了辉煌，那不是老书记一个人的辉煌，而是全村人、全家人和自己事业的辉煌。”郭凯敏掰开了揉碎了地讲：“家乡变美了，树木林立了，自己也有经济来源了，这种感情才能是真的。”

郭凯敏还教演员们朗诵和演戏的技巧，如何理顺台词的逻辑、怎么酝酿情绪、怎么“哽咽”才能让观众听着不虚伪……闲暇时，他还要思考自己怎么该出演杨善洲，“他是个不善言辞的人，但他在接受采访时说过一句话，我一定要在剧中表现出来，他说：‘共产党员一定要自找苦吃。’”在郭凯敏看来，老书记杨善洲是一个很纯粹的人，“他笑起来总是温柔灿烂，我就充分利用这一点，我觉得我笑起来也比较好看。”郭凯敏腼腆而诚恳地一笑，“所以能笑的地方我就尽可能开心地笑。”

●在上影厂跟张瑞芳、刘琼老师学演话剧

在大众视野里，郭凯敏是一位影视演员，但早在他于上影厂学习的时候，就已经深深地爱上了舞台剧。

在开拍《庐山恋》前的两三年，上影演员剧团排演话剧《三比零》。“我们在上影厂跟张瑞芳老师、刘琼老师学演戏，他们都是大明星，我们还都是小屁孩。当时有一个调皮捣蛋的角色，刘琼老师说大家都可以试一试。”团里有七八个人报名，郭凯敏还在心里嘀咕，突然有人提议：“小郭也可以试一试。”“我还挺高兴，我想原来我一直跑龙套，现在大家觉得我也能试试了。”

自打决定试一试，郭凯敏就拿出了妈妈给自己买的录音机，在家一边念台词一边录音，录完了就放出来自己听，觉得不好就重新说、重新录，每天晚上都熬到一两点钟。等到试戏那天，刘琼让大家一个接一个念台词，“别人都念完一整段，到我这，念了两句就把叫我停了!”当时的场景，今天郭凯敏还觉得历历在目，“全场鸦雀无声，估计所有人都在想：才念了两句就让他停了，这是念得好还是不好?要是不好，能有这么不好?”

刘琼导演故意停顿了十秒钟，大家几乎都屏住了呼吸。终于，刘琼说了一句：“就小郭了。”“当时我眼泪都下来了。”后来，郭凯敏想起刘琼曾对演员们说的话：“一个演员在舞台上，不管你演什么，第一重要的是声音，第二才是形体动作。你第一句话说出来，我就知道你下了多少工夫，我也知道你演的是不是这个人。”

打那之后，郭凯敏尤为注重声音和台词的表现力，在后来当影视剧导演的时候，他也这么要求年轻演员。但现在不少年轻演员只注重外形，很少在台词上细细打磨，“有一次一个年轻人说台词，一共三句，我听了两句就让停了，他还去找制片人。”在郭凯敏看来，那么念台词完全没有生命力。他觉得，现在观众越来越少，不是因为作品太多了，而是打动不了人，“哪怕就是一句‘我爱你’，怎么说、为什么说、在什么情绪下说，琢磨好了就能打动人，打动人才能有观众。”

●42年前的《庐山恋》拍得比较含蓄

和郭凯敏聊天，不能不提到电影《庐山恋》，说起这部已经过去42年的电影，郭凯敏还是记忆犹新。

“这部电影到今天还值得我们不断考量，它特别符合时代。”郭凯敏说，在拍电影的1979年，上影厂就明确说这是一个“谈恋爱”的片子，新颖而有魄力。甚至有人看电影时，特别喜欢电影中新潮的服装，“这其实是从外在进入内在，通过这个点就能感受到《庐山恋》中的时代意义。”

“当时庐山很少有人旅游，我们为了拍戏还去龙潭里游泳，现在的龙潭早不让游客下水了。”郭凯敏说，当时将近十月份，山上已经很冷，“工作人员给了我们一块巧克力，喝了一点白酒就下去了。因为机位要换，我们下了好几次，现在想想都有点后怕。”

《庐山恋》被称为改革开放后大银幕上的“第一吻”，但影坛也有不同的看法。“前几天我还和乔榛老师说，《庐山恋》其实只是亲了一下脸，之前还有片子正儿八经地亲了一下，但现在从媒体到观众，大家都认可《庐山恋》是第一吻，足见这部影片影响之深远。”郭凯敏说，中国人的审美比较含蓄，“当年黄祖模导演就说，我们就像是满壶的热水，但就是不把盖子打开，打开了你就烫坏了，不打开，你心里就总有个热乎劲儿。这就是美学的升华，也是时代的特色。”

听郭凯敏讲述，审美和美学的话题常常被他提到，原来他很早就对文学理论感兴趣。“在我还在学电影的时候，我就爱看接受美学，当时接受美学在中国很有影响力。”那时他知道了，一部作品不光有作者、文本，还有读者，“离开读者，你这个作品就没有生命力了，就是个半成品。”这也让郭凯敏从那时起就对舞台剧感兴趣，“我做了这么多年电影，当然很喜欢，但作为艺术作品，一部戏剧上演，马上就能得到观众检验，知道他们是不是喜欢，电影就不会马上有反馈。”

多年来，郭凯敏总是惦记着在舞台上表演，也想当舞台剧的导演。如今刚刚执导舞台剧的处女作《青山风骨》，他打算把自己原来的电影《洋泾浜兄弟》排成舞台剧。“现代科技的发展，让人们没有了串门的时间和习俗，什么都可以在线上解决，但戏剧就是要把人请到现场，这是心与心的交流。演员要用全身心的火，去融化观众心中的冰，实在是很有吸引力。”(记者 韩轩)