创新演艺演员与观众“零距离”互动 木木美术馆798馆

▶创新演艺

演员与观众“零距离”互动

6月11日晚7点,大雨突降北京,在这个大多数美术馆都已闭馆的时间,一批观众却撑着伞陆续抵达木木美术馆798馆。扫码测温后,戴上耳机走进展厅,他们的耳边传来声音:“2068年,科技高度发达,李博士发明了脑内共感技术,使得我们可以去他人的记忆中一探究竟……”观众们扮演精英医师的角色,共同进入李博士的精神世界。

在一层展厅,第一幕“乐园”拉开帷幕,演员扮演的魔法森林的动物精灵翩翩起舞,带领观众走过一件件色彩明快、情绪鲜明的艺术品,感受天真烂漫、无忧无虑的情绪。当跟随精灵们来到二层“花的房间”时,观众们遇到了徘徊中的主角“李博士”,通过他与另外两位角色的演绎,观众得以探索“李博士”的内心,体验人生的悲欢疾苦。

演出运用现代声光电技术,帮助观众进入到不同情境中。“李博士”不时与观众互动。在《恐惧》篇章,当他问道“你恐惧过什么”时,有观众回答“黑暗”“生病”等,敞开心扉表达不安感的来源。另外两个篇章以戏剧形式展现了亲子关系、亲密关系中的悲欢,让观众的情绪得到释放。整场体验持续约一个半小时,在剧末的诗歌拼贴创作环节,观众在展板上进行即兴创作,有人在“爱是”后面加一个词——“雨伞”,还有人加上“三餐四季”“心酸”等词。

“第一次观看这种演出,感觉还是很新颖的,互动感很强,能够距离通过演员的微表情感受情绪。”观众李先生说道。观众王女士则表示,演出所在空间让她格外有沉浸感,“因为展厅与常规的剧场有很大不同,让人好像跳出了现实世界,来到艺术和想象的空间。”

▶创作幕后

展览与演出实现对话与共振

“美术馆的空间有着天然的艺术磁场,它不是传统的舞台,但是每一个角落都可能成为舞台。”王晗羽是《花》的导演、编剧,这是她第一次尝试戏剧与当代艺术的跨界合作。“在看完展览后,我就产生了剧本的灵感。”

回想创作过程,王晗羽表示,这是全新的,也是基于展览艺术家作品的再创作。木木美术馆提供了关于该展览和艺术家的许多资料,双方合作实现作品与艺术家理念的契合,达到共振的效果。“奥斯汀·李的艺术创作富于不同的情绪表达,《花》用戏剧演绎的方式重构了艺术家创作时隔离与独处的时光,着重表现展览的核心主题——情感与成长。”

“在创作中,我们需要考虑到观众站的位置,以及演员和观众在表演过程中的关系。”王晗羽说,展厅里的演出打破了传统戏剧中观众与演员的空间关系,对演员的表演方式提出了挑战。“最开始的时候有点不适应,观众的回答有时脑洞大开,需要我们进行随机应变,同时还要起到情绪疏导的作用。”饰演李博士的演员张康年说道。

迄今为止,该驻场演出已经上演过十余场,“我们的票价是根据小剧场戏剧演出的价格来确定的,五月份美术馆因为疫情闭馆,在此之前每场观众数量能达到四五十人至七八十人不等,其中既有年轻观众,也有亲子观众等。”王晗羽说,不少观众对演出形式感到新奇,觉得像是跟着演员踏上了一次很有意思的奇幻旅途。

▶跨界牵手

美术馆成为开放的文艺空间

一个美术馆的空间有多少种可能?在木木美术馆的展厅内,爵士音乐会、即兴喜剧、沉浸式艺术疗愈、戏剧等定期上演,即使在因疫情闭馆期间,也通过直播间为观众送去艺术的慰藉。“我们希望用这么一个场地,为观众带来不同文化艺术消费的选择,让美术馆成为城市多元文化的台和载体。”木木美术馆联合创始人林瀚说道。

林瀚表示,木木美术馆从去年年初逐渐与不同艺术团体进行跨界合作,与此同时,一些青年艺术工作者也在寻求价格不太高昂,同时吸引年轻观众的场地。“跨界合作降低了演出团体的场地成本,也进一步激发了美术馆的活力。”

王晗羽谈到,“戏剧+场景”已成为具有消费潜力的文旅新业态,戏剧酒吧、戏剧餐厅等已在一些城市兴起。而在美术馆,沉浸式戏剧的加入具有引导观众的效果,帮助他们欣赏展览所要表达的内容,让他们沉浸在艺术品缔造的超现实时空,提升观展体验。(记者 王广燕)